中华诗乐承载着华夏文明独有的文化基因，是维系中华民族情感认同的柔性纽带，也是高校美育的重要途径。6月22日晚，由上海师范大学音乐学院和“上师新乐府”中华诗乐创演传习基地联合主办的“代有余音·古诗文吟唱课程本硕博学生创演作品音乐会”，便是一场旨在引导大学生体会汉语之美、品鉴诗乐之妙、感受国学魅力的美育实践。
本场音乐会由上海师范大学和上海音乐学院修读古诗文吟唱系列课程的本、硕、博学生联袂创演。“这不是一场普通的教学成果汇报”，课程主讲人孙红杰教授说，“而是一次立足汉语声韵本体、探索中华诗乐‘双创’途径的艺术展演和学术实践。”
放眼国内高校，覆盖本、硕、博学段并实现跨院校协同教学的古诗文吟唱课程尚不多见。从本科生通识课《古诗文入乐吟唱》，到研究生实践课《汉语古诗文入乐吟唱的理论与实践》，再到博士生研讨课《汉语古诗文入乐赋能的当代策略研究》，孙红杰教授建构起了系统讲授中华诗乐之“理、法、效、用”的课程体系。
音乐会曲目以学生们的原创和编创作品为主，从上古祭辞到唐宋诗词，从质朴雄浑到清雅婉约，展现了“以字行腔”这一传统声乐法则的普遍效用。
《耕读之家》以诗乐舞协同演绎的方式，串联起沈周、陶渊明、范成大、叶采等多位文人的诗句，讴歌了“耕读传家”的中华文化传统；《古诗十九首·今日良宴会》被演绎为以胡姬酒肆为场景的诗乐情景剧，讴歌了佳宴美酒、妙乐欢歌的人生快意，宣示了珍重年华、成就功名的人生抱负；诗乐舞《关雎》以脚顿地、手拍身的踏歌形式，致敬先民“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之”的歌舞本源；《礼记·蜡辞》将原作中简短的祝辞演绎为兼用吟唱、呐喊、朗诵、絮念、哼鸣等多种声乐形式，并与器乐、舞蹈融为一体的盛大礼仪；先秦卜辞《四方雨》营造了风起云涌的声势；《枫桥夜泊》的中段引入了苏州话吟唱，《爱莲说》以“老国音”行腔，奉行“平长入短”的吟诗原则，并唱出了尖音字和上口字；《四时读书乐·春》运用台湾歌仔调；《山居秋暝》则是以粤语吟唱的琴歌。这些原创和编创作品在语言、歌调、织体、曲体、配器、身体动作、舞台布局方面创意迭出，这正是古诗文吟唱课程的预期目标之一，即方法的传授不应导致风格的趋同，而应激发自觉的个性表达。
对于呈现本场音乐会的青年学子来说，这是一场沉浸式的诗乐美育，创演者既要深入揣摩诗文内涵、体察汉语声韵规律，也要考虑传统范式与当代审美的平衡。跨学段、跨学科的协同创演模式，持续培养着兼具文化理解力与艺术创演力的青年传承者，为诗乐传统的代际传递储备了鲜活力量。当婉转吟唱于音乐厅响起，跨越千年的文化共鸣，终将汇聚成推动文化传承与民族凝聚的深沉力量。
“上师新乐府”中华诗乐创演传习基地的负责人殷为杰在谈及主办这场音乐会的初衷时说，“中华诗乐，代有余音。千年诗乐的悠长文脉，传承着中华民族的文化记忆和文化基因。当年轻一代以自己的方式传唱演绎经典古诗文时，他们不仅是在承续一个传统，也是在用当代的耳朵重新定义‘什么才是汉语最美的声音’”。
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